VI Simposio internacional de estética: Nietzsche y Heidegger en el arte y la estética contemporánea
Este simposio pretende, por un lado, evaluar el significado para la contemporaneidad de los conceptos ampliados de arte y estética que nacieron en la obra filosófico-estética de ambos filósofos alemanes. Por otro lado, tematizar su presencia e influencia en el arte contemporáneo, a través de mediaciones, interpretaciones, distorsiones, reconstrucciones visibles en los fenómenos mismos del arte y en sus lenguajes y conceptos más diversos. Hoy constituyen una tradición significativa en las obras de artistas y movimientos tales como: el Fluxus, el Pop Art., los Nuevos Salvajes alemanes, el Arte Conceptual, el Minimalismo y el Neominimalismo, el Body Art, el Deconstructivismo en arquitectura; así como en pensadores de la talla de Deleuze, Foucault, Derrida, Lyotard, Vattimo, Perniola, Agamben, Volpi, Gadamer, Rorty para nombrar sólo a algunos de los mas conocidos.
Los conceptos de artista, de obra de arte, de creación artística, de espacios del arte, de intérprete crítico del arte, y los de arte y estética mismos se han modificado de manera definitiva a partir de estos autores. El artista ya no se piensa como artista genio sino como investigador conceptual que produce poiéticamente la realidad como realidad virtual -no opuesta a lo real (apolinio-dionisiaco; poiesis de lo oculto-desocultado).
La obra de arte se desmaterializa, se desterritorializa, dejando de ser arte y obra misma, se abre como interpretación y deconstrucción de ópticas y perspectivas atópicas y no simultaneas.
La creación artística se piensa como desocultación, descubrimiento, deconstrucción, desidentificación y ya no como construcción genial de una subjetividad partogenética.
Los espacios del arte se fractalizan, se extienden en rizoma, se pliegan y despliegan, la obra se disemina, se digitaliza y se hace circular por el espacio múltiple de las redes y en los espacios postindustriales ajenos al museo.
El intérprete-curador de la obra viene de muchas disciplinas o de ninguna, pone la obra en relación con todo lo que no es la obra, entiende que ésta está atravesada por múltiples niveles de interpretación. Quien interpreta parte de la conciencia de que la obra y él mismo son interpretación. La interpretación conceptual se revela como fundamentalmente fuera de la historia (del arte) y consensual. El intérprete crea y recrea la obra, es parte esencial del horizonte en el cual ésta aparece.
El arte y la estética tal como son pensados por Nietzsche y Heidegger, abren su definición en medio de perspectivas concurrentes y de nuevas esferas de la experiencia: antropología, análisis cognitivo de las conductas estéticas, fenomenología de la creación, ontología de la obra de arte, metafísica de los materiales. El arte y la estética ¿son cosas del pasado?, ¿subsisten fragmentados en múltiples disciplinas que los vampirizan?, ¿se han extendido a todo lo humano?, ¿a todos los humanos?
Queremos pasar por todas estas perspectivas a la luz de las obras de los más trascendentes filósofos alemanes de los dos últimos siglos. Las mismas se abren en plenarias y mesas temáticas que anexaremos en la próxima convocatoria.
Audiencia:
Alumnos, investigadores, profesores, especialistas, locales nacionales e internacionales, de filosofía, ciencias sociales, humanidades, arquitectura interesados en la obra de estos dos filósofos alemanes contemporáneas y en la irradiación de sus obras en la estética y el arte contenmporáneos
Patrocinantes:
CDCHT, FUNDACITE, DIGECEX
Tópicos:
Este simposio pretende, por un lado, evaluar el significado para la contemporaneidad de los conceptos ampliados de arte y estética que nacieron en la obra filosófico-estética de ambos filósofos alemanes. Por otro lado, tematizar su presencia e influencia en el arte contemporáneo, a través de mediaciones, interpretaciones, distorsiones, reconstrucciones visibles en los fenómenos mismos del arte y en sus lenguajes y conceptos más diversos. Hoy constituyen una tradición significativa en las obras de artistas y movimientos tales como: el Fluxus, el Pop Art., los Nuevos Salvajes alemanes, el Arte Conceptual, el Minimalismo y el Neominimalismo, el Body Art, el Deconstructivismo en arquitectura; así como en pensadores de la talla de Deleuze, Foucault, Derrida, Lyotard, Vattimo, Perniola, Agamben, Volpi, Gadamer, Rorty para nombrar sólo a algunos de los mas conocidos.
Ver programa detallado del seminario en formato PDF
Expositores:
Investigadores, profesores, especialistas, locales nacionales e internacionales, de filosofía, ciencias sociales, humanidades, arquitectura interesados en la obra de estos dos filósofos alemanes contemporáneas y en la irradiación de sus obras en la estética y el arte contenmporáneos
Comité Organizador:
Pedro Alzuru, Mauricio Navia
Lugar y Fecha:
Fecha de Realización:
22 al 24 de noviembre de 2006
Horario:
Miércoles, jueves y viernes de 8:30 am a 12:30 pm y de 2:30 pm a 6:30 pm
Dirección:
CC Mucumbarila, Corpoandes, Parque La Isla, Mérida, Venezuela
Información e Inscripciones:
Fecha Límite de pago: 23/11/06
Forma de pago: en efectivo o depósito en la cuenta a nombre de la Asociación Venezolana de Estética, Banco Mercantil
Cuenta corriente: Nº 0105-0065-69-1065276044, Consignar el baucher al retirar el material.
Costo:
75.000 particulares
60.000 grupos de particulares (10 y +)
30.000 estudiantes
20.000 grupos de estudiantes (10 y +)
Información de Contacto:
Pedro Alzuru
E-mail: cie@ula.ve ,
alzuru@ula.ve
naviamau@ula.ve
Teléfonos:
058-0274-2401454/2401863