julio 2009 - junio 2010 http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33173 2026-04-29T05:32:09Z 2026-04-29T05:32:09Z - http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33190 2018-03-15T03:30:27Z 2011-05-25T19:55:18Z

Índice acumulado -

2011-05-25T19:55:18Z Cuesta, Sandra http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33189 2018-03-15T03:30:27Z 2011-05-25T19:52:02Z

Vidas particulares y deconstrucción de las narrativas. Versiones del cine latinoamericano actual Cuesta, Sandra El artículo pretende una primera aproximación a las más actuales miradas sobre la concepción ampliada de ficción, entendida ésta como presentación de mundos posibles que producen conocimiento sobre lo real. Desde allí, se plantean algunos desafíos a los presupuestos convencionales de la narración de ficción en algunas versiones del cine latinoamericano actual. Desafíos que se podrían poner en evidencia, desde la nueva presentación compleja del personaje, elemento central que teje y sostiene los mecanismos narrativos convencionales. El traslado del personaje tradicional de la ficción - enmarcado en el melodrama - a la aparición de lo que aquí plantearé de la mano de Edgar Morin como sujeto complejo, implica la deconstrucción de la lógica narrativa que lo presenta. Particularmente, el debilitamiento del conflicto central, y la consecuente transformación de la experiencia del decurso temporal por parte del sujeto de la ficción, abierta a múltiples configuraciones.

2011-05-25T19:52:02Z Navia, Mauricio http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33188 2018-03-15T03:30:26Z 2011-05-25T19:49:40Z

Interpretación Heideggeriana de la verdad en Nietzsche Navia, Mauricio Esta disertación quiere mostrar la interpretación de Heidegger de la Verdad, alcanzada por Nietzsche según la inversión de su significado al comprenderla como mentira necesaria (en la ciencia y la moral) y suficiente (en el arte). Mas allá de su tradicional interpretación como óptica, perspectiva o valor, una vez eliminada la presunción de un mundo verdadero y, con ello, de un mundo aparente; la verdad puede pensarse como el lugar donde el Ser (pensado como Devenir) y el Hombre (pensado como la apertura de todo aparecer) se fundan y copertenecen. Esta apropiación de la verdad pasa por una radical experiencia de la esencia del tiempo, experiencia libre del resentimiento del espíritu de la venganza (metafísica del platonismo) contra el "fue" del tiempo, y contra el círculo vacío de lo idéntico en el tiempo.

2011-05-25T19:49:40Z Guerrero Gamarra, Fabiola http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33187 2018-03-15T03:30:26Z 2011-05-25T19:47:44Z

Lo real como "virtual". A partir del concepto ampliado de artista de F. Nietzsche Guerrero Gamarra, Fabiola Tomando la tercera de las cinco proposiciones sobre el arte en Nietzsche, según propone la interpretación de M. Heidegger, utilizamos el concepto ampliado de artista para caracterizar "el arte como acontecer fundamental de todo ente. El ente es, en la medida que es, algo que se crea a sí mismo, algo creado" (Nietzsche I, p.81). Según ello, toda "ciencia", todo saber y todo ente es algo creado "bajo la óptica del artista". La realidad (Wircklichkeit, distinta a Realitat) es óptica, perspectiva e interpretación del artista-hombre al valorar todo fenómeno. La ‘realidad’ (Realitat) es valoración del artista que interpreta creando realidad (Wircklichkeit) producida poiéticamente como realidad virtual. Entendemos lo "virtual" como el ingreso a un horizonte que no imita la "realidad" (realitat), sino que la amplia, ‘alterando’ la percepción del tiempo tal como lo piensa la metafísica.

2011-05-25T19:47:44Z D’Arago Fiol, Theowald http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33186 2018-03-15T03:30:25Z 2011-05-25T19:45:15Z

Adiós a la estética D’Arago Fiol, Theowald A lo largo de esta investigación se reflexiona sobre la separación de la estética de su doctrina, en cuanto sea posible. El pensamiento de Jean-Marie Schaeffer, es la base de un adiós a la estética, no visto como un ocaso de la misma, sino más bien un inicio. El punto de partida ya no es necesariamente la metafísica, lo que Schaeffer denomina "La doctrina metafísica". La estética ahora desde su integridad, holísticamente, desde donde surge una percepción sensible, una no dualidad.

2011-05-25T19:45:15Z Marín, Elizabeth http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33185 2018-03-15T03:30:25Z 2011-05-25T19:43:12Z

El parque posthumano Marín, Elizabeth La tecnología como atadura del individuo que altera la identidad del mismo. Sujetos producidos por un simulacro de realidad, híbridos, teorizados. digitalizados por máquinas digitales. Lugares que engendran narcisos posthumanos con nuevas formas de comportamiento. Humanidad y tecnología como extremos de una tensión que diluye las subjetividades, donde todo es producción: individuo, pasiones, subjetividad, afecto.

2011-05-25T19:43:12Z Grisolía, Carmen Virginia http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33184 2018-03-15T03:30:24Z 2011-05-25T19:40:40Z

Héroes mecánicos en la cultura pop. Revival de un ícono Grisolía, Carmen Virginia ¿Quién no ha querido personificar un héroe? ¿O ser recatado por uno? Desde épocas míticas la figura arquetípica del héroe ha seguido al hombre y a su cultura, evolucionando y adaptándose a las tendencias y avances de la tecnología electrónica-digital. Sin embargo, algunas características del héroe clásico siguen presentes en las figuras contemporáneas. Algunas de ellas resurgen presentándose como parte de la cultura popular, adentrándose e invadiendo los espacios de los mass media y del ciberespacio. Mazinger Z, el coloso de 35 años de edad del animé japonés, materializa los arquetipos heroicos erigiéndose como un ícono simbólico del pop culture e, incluso, constituyéndose en antecedente temprano de movimientos ciberfílicos y ciberpunks.

2011-05-25T19:40:40Z Burgos Chaves, Juan Fernando http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33183 2018-03-15T03:30:24Z 2011-05-25T19:36:52Z

Arte, ciencia, tecnología y diseño. Diseño como evidencia de la simbiosis entre arte, ciencia y tecnología Burgos Chaves, Juan Fernando Tiempos eran otros en los que la ciencia, el arte y la tecnología estaban marcadamente separados. Hoy en día constituyen una masa difícil de catalogar. Es menester del humano, imitar la naturaleza para así adaptarse a ella. Es por esto que nos hemos transformado en unos solucionadores natos de problemas. La ciencia, la tecnología y otras disciplinas no son más que la respuesta a esa necesidad de resolver problemas. La dificultad está en que con la sociedad cambiante en la que nos desenvolvemos, conjuntamente con el arribo de las computadoras y el mundo digital, nuestras soluciones se han solapado con la extrema necesidad de ser comunicadas. Por ejemplo, las ciencias naturales usan métodos efectivos para el planteamiento y prueba de hipótesis y el posterior hallazgo de resultados, pero muchas veces no es así para la resolución de ciertos problemas que atienden al campo visual y abstracto. La ciencia debe ser diseñada, así como también la tecnología y el arte. Por esto, muy pronto seremos todos, de alguna forma diseñadores. El diseño se está convirtiendo poco a poco en esa disciplina que conjuga el pensamiento abstracto de los artistas, con el analítico de los científicos. Por ello, el diseño se hace indispensable para la eficiencia al momento de resolver problemas que apuntan a la funcionalidad global. El objetivo principal de este estudio, es resaltar la importancia de la influencia que tiene el diseño en el arte, la ciencia y la tecnología.

2011-05-25T19:36:52Z De la Vega Visbal, Marta http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33182 2018-03-15T03:30:23Z 2011-05-25T19:31:06Z

Arte, ciencia y tecnología: la conciencia estética en el mundo actual De la Vega Visbal, Marta El trabajo consta de cuatro partes: primero, se analiza brevemente el contexto de la estética actual y de qué manera el proceso histórico de transformaciones tecnológicas hacia un proceso planetario de globalización por las revoluciones industriales y la tecnotrónica, con consecuencias significativas no sólo económicas, sino sociales, políticas y culturales, ha incidido en una nueva concepción de lo real y del sistema perceptivo. Una conciencia estética que va más allá de la visión de la aisthesis como mimesis desemboca en su transformación predominante como poiesis, no como copia o representación de la realidad sino como creación, producción creadora. Segundo, al surgir, como paradigma del pensar y de la acción, una realidad cibernética, se examina cómo el conocer abandona su carácter reductivo a la mera lógica binaria de la razón como tribunal supremo de todo lo que es. El pensar no es sólo racional sino metalógico; abarca, fusionándolos, sensibilidad, intuición y argumentación lógica: pulsiones, afectos, sentimientos, emociones, pasiones, comprensión, interpretación, acercamientos fragmentarios, nunca exhaustivos, de la realidad, perspectivas de verdad. La pretensión de una única y absoluta verdad apunta hacia una figura de alcance planetario, indisociable del nihilismo: el "último hombre", denominado a la vez, en Así habló Zaratustra, "el asesino de Dios". Es el nihilismo, que ha de ser superado si queremos que la humanidad sea preservada. El pensar sólo racional se despliega, en lenguaje nietzscheano, como Voluntad de Poder nihilista. En cambio, una voluntad creadora, afirmadora de la Vida, configura, inventa, moldea, intensifica la Vida. Así emergen una transmutación de todos los valores y un nuevo sistema perceptivo. Exigencia de nuevos fundamentos, principios éticos anclados en la Vida, basados en valores movidos por una Voluntad de Poder creadora, que afirmen lo que es, el ser, la vida, como devenir, en vez de fijarla, de matar la vida, por miedo al devenir. Sin la dimensión estética, que afirma la apariencia en cuanto apariencia, la ilusión, la ficción, sin buscar sustrato o substancia tras lo que es, sin la plasticidad creadora de mitos, al modo como Nietzsche los ha imaginado, en función de la Vida, frente al incesante torrente vital del devenir, nos disolveríamos, si no tuviéramos la fuerza inventiva¸ creadora de categorías, como líneas de horizonte, "verdades". Son puntos de referencia para avanzar en medio del devenir. Pero también la mutación cultural característica del tiempo presente, en una magnitud y alcance jamás antes vistos, puede ser interpretada como apertura hacia el otro, al reconocimiento del otro y de lo otro, lo cual implica no sólo el respeto a las diferencias y a la diversidad, sino también, la instauración del perspectivismo de la verdad. Su fundamento no radica más en el sujeto sino en la intersubjetividad, porque somos seres sociales. Tercero, ¿cómo explicar las nuevas categorías estéticas y la comprensión de lo real en la época tecnológica? Este aspecto se desarrolla mediante tres propuestas para pensar hoy la conciencia estética. Cuarto, como conclusión, se plantea la caracterización de la estética como un modo ontológico del conocer, y se perfilan trece respuestas, a manera de hipótesis, para restituir plenamente el rango y dignidad de la estética como una forma de la filosofía primera o protefilosofía.

2011-05-25T19:31:06Z De los Reyes, David http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33180 2018-03-15T03:30:22Z 2011-05-25T19:02:31Z

Gillo Dorfles, el centenario del arte De los Reyes, David La concepción estética y filosófica del artista italiano Gillo Dorfles se plasma en sus teorías sobre la creación y el gusto como elementos de continua transformación, sobre el hombre kischt como uno de los problemas más graves a los que se enfrenta la estética, sobre la transformación hacia una civilización signada por lo electrónico digital que genera en el individuo una dependencia ante los objetos creados, sobre la diversidad creativa y las constantes en los lenguajes del arte a lo largo de su extensa vida, sobre la velocidad y el ritmo que se producen por la mecanización actual de nuestras vidas, sobre la pérdida del lenguaje simbólico y el consecuente menoscabo del sentido de la verdad, y sobre el intervalo perdido. En suma, la experiencia, comprensión y realización artística solo es posible a través de la acción y comprensión ante la vida.

2011-05-25T19:02:31Z Scardamaglia, Barbara http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33179 2018-03-15T03:30:22Z 2011-05-25T18:57:48Z

De vuelta a la metáfora... Scardamaglia, Barbara Los límites de la arquitectura se han diluido. Su relación recíproca y complementaria con las diferentes artes genera un diálogo. Las construcciones ya no son meros objetos. Se erigen espacios como las obras de Frank Ghery, Zaha Hadid y Jean Nouvel cargados de sensaciones, experiencias, percepciones y expresiones artísticas. La arquitectura se vuelve síntesis de concepciones estéticas que generan percepciones y sensaciones en un individuo que contempla, experimenta y discierne.

2011-05-25T18:57:48Z Araque, Ilian http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33178 2018-03-15T03:30:21Z 2011-05-25T18:55:01Z

Beatrix Farrand y la modernización paisajista de los campus universitarios Araque, Ilian La integración estética de la arquitectura y el arte en pequeñas proyecciones donde se incluyen proyectos estéticos y cuyo modelo es la naturaleza, es lo que se conoce como arquitectura paisajista. Partiendo de la obra de Beatriz Farrand, se destaca la importancia no sólo de construir sino de de revalorizar los espacios modernos como los son los campus universitarios, lugares de múltiples interrelaciones "usuarios-naturaleza, paisaje-universidad, ciudad y vida académica, ciudad-entorno natural" como el existente en la ciudad de Mérida.

2011-05-25T18:55:01Z Valero Molina, Dianayra http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33177 2022-02-05T07:01:00Z 2011-05-25T18:52:16Z

Técnica y metáfora en la obra de Jean Nouvel Valero Molina, Dianayra La obra de Nouvel resulta en una serie de objetos singulares y metafóricos, donde la tecnología es previamente técnica, donde el arquitecto tiene la capacidad de relacionar objetos-situaciones, situaciones-objetos, donde se logra la metáfora. La metáfora de Jean Nouvel tiene sus bases en el mundo, el de calles y ciudades, en los materiales. Máquina y tecnología, y la estética presente en ambas, da pie al surgimiento de nuevas formas de comprensión, que al igual que el mundo contemporáneo no se rige por leyes exactas, es completamente mutable.

2011-05-25T18:52:16Z Eljuri Febres, Aixa Valbuena, Elena http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33176 2018-03-15T03:30:20Z 2011-05-25T18:49:12Z

Fenomenología del lugar en la obra de Luis Ramírez Eljuri Febres, Aixa; Valbuena, Elena En esta investigación las autoras se proponen indagar sobre el sentido fenomenológico del habitar en la arquitectura contemporánea, desde las tesis del filosofo Martín Heidegger, contenidas en dos de sus textos relacionados con el habitar como un carácter esencial del ser del hombre. Los textos a que se hace referencia son: "Bauen Wohnen Denken", "Construir, Habitar, Pensar", (Heidegger, 1994, p. 127) y "Dichterisch wohnet der Mensch..." "Poéticamente habita el hombre..." (Heidegger, 1994, p. 163) Y su vinculación con la relación espacio-lugar fenomenológicamente desarrollada por los grandes maestros del movimiento moderno en arquitectura, tal es el caso de Carlos Raúl Villanueva, así como la relectura y reapropiación de estas tesis en la obra del arquitecto Luis Ramírez. Para ello han sido analizadas tres casas de su autoría, donde es posible constatar esta fenomenología del lugar, las tres casas mencionadas son: Sebucán y Chiril, viviendas del arquitecto y Armonía II, diseñada para su hermano José Antonio.

2011-05-25T18:49:12Z Chacón, José Luis http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33175 2018-03-15T03:30:19Z 2011-05-25T18:45:10Z

Paredes de infinito. Invenciones modernas en el trópico venezolano Chacón, José Luis En la ciudad de Caracas se encuentran dos obras ejemplares que evidencian los alcances de la relación entre arte y arquitectura. Estas obras fueron realizadas por dos arquitectos insignes que incorporaron a su trabajo una lista de artistas, también de gran relevancia, respondiendo al ímpetu de la fabulosa década de los cincuenta. Una es la Facultad de Arquitectura de la Ciudad Universitaria, de Carlos Raúl Villanueva, y la otra es la Villa Planchart, de Gio Ponti; ambas son ejemplos de cómo el arte y la arquitectura pueden convivir en modo integral, diremos incluso parafraseando a otros, en modo «sintético». La intervención, sin embargo, trata de un elemento en particular, que relaciona cada una de estas obras entre sí. De la primera edificación se aborda el mural de ingreso al Taller Galia, obra de Miguel Arroyo; y de la segunda, se indaga sobre los armarios giratorios, realizados por Giordano Chiesa, al interno de la biblioteca. Se pregunta si estas obras son elementos arquitectónicos, objetos de diseño, u obras de arte. En todo caso, los dos elementos son esencialmente paredes, pero son «paredes de arte» que nos permiten, aparte de valorar un patrimonio arquitectónico y artístico de índole universal, realizar también una reflexión, estética y ontológica, de la arquitectura, del arte, en fin del habitar la obra de arte.

2011-05-25T18:45:10Z - http://www.saber.ula.ve/handle/123456789/33174 2018-03-15T03:30:18Z 2011-05-25T18:42:40Z

Editorial -

2011-05-25T18:42:40Z